Exposition Marie-Anne Thieffry - Philippe Rude

En utilisant le carton comme matière première dans son travail, Marie-Anne Thieffry permet à cet emballage archétypal de consommation de devenir l’essence d’œuvres empreintes de légèreté, de poésie et de lumière. En revisitant le carton, elle le fait évoluer, il n’est plus un simple contenant, il devient l’élément principal de la création, il n’est plus un matériau ordinaire, il est le support de nouvelles formes et d’émotions. L’indifférence qu’on lui porte souvent, l’artiste en prend le contre-pied et met à l’honneur une matière « synonyme de liberté », malléable et pleine de dualité. La douceur et l’élégance des courbes est en contradiction avec l’âpreté de la matière et créent un paradoxe. En associant la lumière et la transparence à une matière brute et souvent ignorée, Marie-Anne Thieffry crée une forme d’expression plastique et sensible qui joue sur l’enveloppe des formes et ce qui s’y cache, oscillant entre légèreté, poésie et sensualité…

Philippe Rude

PHILIPPE RUDE EST UN SCULPTEUR CERAMISTE QUI, DEPUIS 2014, S’EST ENGAGE A DONNER FORME A SES EMOTIONS ET SENTIMENTS INTUITIFS.

La collection « CUBE », dont l’œuvre originelle est en acier frappé et écrasé sur un angle dessinant ainsi le s de Souffrance, devient l’étalon d’une série de déclinaisons : bois, résine, céramique et même bijou sous forme de chevalière, sorte de signature identitaire. En tant qu’artiste il déploie également ce cube écrasé pour en faire sa « Vanité » ou bien encore un totem chronologique avec des variations de couleurs et de matières symbolisant des espaces temps et intitulé « De la Paix à la Paix ». Cette forme « d’écrasement » du cube revient subtilement dans bon nombre de sculptures.

Le cube écrasé se retrouve souvent en signature de ses créations. L’utilisation de cette forme pour éviter les ornières des courants artistiques lui permet de créer suivant ses états d’âmes dans tous ces courants, classique, abstrait, contemporains, conceptuel, surréalistes… et de pouvoir le concevoir en bois, en argile, en résine, en bijou. L’utilisation de la terre cuite permet de laisser une grande part à la nature pour rendre les œuvres uniques, se laisser surprendre par une couleur au défournement. Il laisse la terre, et les émaux s’harmoniser pour devenir émotion.